Fondazione Musei Civici di Venezia | MUVE

Art Bonus

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art bonus Fondazione Musei Civici di VeneziaRESTAURO COLLEZIONI STORICO-ARTISTICHE DEL MUSEO CORRER

Intervento
Restauro Bandiera storica della “Vecia del morter” commemorativa della fallita congiura di Baiamonte Tiepolo

Descrizione
Bandiera storica della “Vecia del morter” (commemorativa della fallita congiura di Baiamonte Tiepolo) sec. XVII con restauri posteriori, inv. CI XVI n. 12. Relativo astuccio – custodia in legno rivestito di cuoio con impressioni in foglia d’oro sec. XVII, inv. CI XXI n. 107.

Stato
Fine Lavori

Previsione costo totale
6.441,60 €

Erogazioni liberali ricevute
Anonimo: 6.441,60 €

Scheda Art Bonus



 

RESTAURO DELLA SCALA DEL MEDUNA

Intervento
La Scala del Meduna collega il piano terra e il mezzanino di Ca’ Pesaro, uno dei più fastosi e poderosi palazzi patrizi veneziani, capolavoro di Baldassare Longhena, il massimo architetto del barocco veneziano.

Descrizione
L’intervento di restauro prevede lo smontaggio integrale degli elementi lapidei che dovranno essere sottoposti a trattamenti di desalinizzazione e consolidamento corticale e strutturale fuori opera per essere successivamente rimontati previa posa in opera di sistema di isolamento dalle murature che impedisca permanentemente la migrazione di acqua e soluzioni saline sugli elementi lapidei medesimi. Numerosi elementi lapidei dovranno essere integrati con tassellature sulle parti mancanti per poter ridare completezza formale e percorribilità alla scala restaurata.

Stato
Esecuzione lavori di restauro

Previsione costo totale
100.000,00 €

Erogazioni liberali ricevute
Chanel srl con socio unico, via Montebello 39/A – 20121 Milano
100.000,00 €

Scheda Art Bonus


 

RESTAURO DEL CICLO PITTORICO “IL POEMA DELLA VITA UMANA” DI GIULIO ARISTIDE SARTORIO

Descrizione di carattere storico artistico relativa all’oggetto
Su proposta di Antonio Fradeletto, segretario generale della Biennale di Venezia, Sartorio accettò nella primavera del 1906 di realizzare un grande ciclo decorativo da collocare nel Salone centrale dell’Esposizione Internazionale del 1907. A Sartorio veniva affidato l’incarico ufficiale di illustrare, sulla base della mitologia antica, il «poema della vita umana». Nelle quattro scene principali – La Luce, Le Tenebre, L’Amore, La Morte – alternate a dieci teleri verticali (dove sono rappresentate la Grazia e l’Arte sorrette dall’energia virile), l’artista propone una visione intensamente drammatica dell’esistenza, a partire dalla nascita (insidiata dalle forze avverse) fino alla morte (cui però si oppone la sfida dell’ultima figura maschile, un autoritratto, che serenamente interroga, e sembra sfidare, la Sfinge). Tra i due estremi si situano le allegorie delle Tenebre e la divergenza tra le figure di Eros e Himeros, il buono e il cattivo amore. La complessa iconografia messa in campo da Sartorio, approvata anche da D’Annunzio, appare come la sintesi tra mondo mediterraneo e cultura nordica, con chiari riferimenti alla concezione dell’eterno ritorno di Nietzsche. Privo di elementi architettonici e risolto in una sostanziale monocromia, il ciclo pittorico si segnala per l’eccezionale dispiegamento di figure in movimento che nei teleri de Le Tenebre e La Morte assumono forma rotante, a conferma dell’intento simbolico dell’insieme.

Informazioni sullo stato della conservazione
Il ciclo, realizzato su tela, utilizza diciotto telai in legno, per una superficie totale dipinta di circa 240m2. Per portare a termine l’opera in soli nove mesi, Sartorio adoperò una particolare tecnica pittorica, che lui stesso descrisse: ”ho usato una miscela di cera acqua ragia e olio di papavero”. Composto in sostanza confermato da recenti analisi.

L’opera, già a lungo conservata nel secondo piano nobile di Ca’ Pesaro, sede della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia, si trova ora nel Deposito del Museo.

La superficie pittorica, connotata da aree notevolmente aggettanti, alternate ad altre molto più piane, mostra estese crettature, specie nelle zone caratterizzate da colore di tonalità scure. Diverse lacune di materiale pittorico si osservano in pratica in tutte le scene. In molti casi, a causa di restauri passati, tali mancanze sono state risarcite in maniera approssimativa, coprendo aree molto più estese del necessario e senza il ripristino delle quote pittoriche. Sono anche visibili ampie zone interessate da diffuse macchie brune, riconducibili a degrado di origine biologico.

Stato
Esecuzione lavori di restauro

Previsione costo totale
100.000,00

Erogazioni liberali ricevute
Chanel srl con socio unico, via Montebello 39/A – 20121 Milano
100.000,00 €

Scheda Art Bonus


 

RESTAURO DELLA SALA MORESCA – PALAZZO REALE DI VENEZIA – MUSEO CORRER

Descrizione di carattere storico artistico relativa all’oggetto
La Sala moresca è un’ambiente già parte degli Appartamenti reali dell’ ex Palazzo Reale di Venezia, all’interno dell’edificio cinque-seicentesco originariamente delle Procuratie Nuove, tra Piazza e Bacino di San Marco.
Trattandosi di ambienti decorati secondo il succedersi del gusto a Venezia lungo l’intero secolo XIX, queste sale costituiscono un punto di particolare interesse e novità. Nello specifico la Sala moresca è parte di un gruppo di ambienti non grandi, intimi e raffinati, formati il piccolo appartamento realizzato verso il 1855-56 con spiccato personale gusto dall’arciduca Massimiliano d’Asburgo, già vicerè e governatore del Lombardo-Veneto. La sala, conformata a fedele imitazione di un’ambiente d’arte islamica, nella sua integrale fitta decorazione di pareti e soffitto a lievissimi rilievi in stucco, dipinti e dorature, è esemplare del tipico gusto ‘orientalista’ e della aperta cultura propri sia del momento storico, sia della personalità del committente. Domina nei fondi il verde salvia, su cui si ‘rialzano’ tenui rilievi in beige e oro. Nelle pareti, sopra una zoccolatura perimetrale in ‘marmorino’ a finto marmo venato, questa continua decorazione basata sulla ripetizione modulare di un unico motivo a similitudine dei parati tessili, appare profilata in alto da larghe archeggiature moresche polilobate. Nel soffitto l’intreccio è più fitto e variato, con contrappunti cromatici di verde più brillante, di rosso aranciato, di blu-azzurro, mentre i tenui rilievi sono rialzati in oro. Qui i motivi paiono concentrarsi radialmente attorno al rosone centrale e ad altri minori circostanti, tutti centrati da singolari elementi circolari e convessi in legno traforato, intagliato e dorato.

Informazioni sullo stato della conservazione
L’insieme si presenta in mediocre stato di conservazione e in poco soddisfacente livello di presentabilità estetica. Ciò soprattutto per le estese e generalizzate ridipinture posteriori, verosimilmente avvenute in passati interventi di manutenzione/ripristino, affrettati e non professionali, ripetuti nel tempo. Tali ripassature, dense, coprenti e non poco discordanti rispetto alle cromie originarie, appaiono interessare in modo generalizzato tutte le superfici di soffitto, pareti, porte. Ciò ha l’effetto di una grave alterazione della generale immagine, soprattutto cromatica, dell’ambiente, che ora appare incupito in un dominante tono verdone, scuro e sordo. Tali problematiche conservative e d’immagine non sono state affrontate nel più recente intervento documentato risalente al 1995/2000 che, oltre ad una generale lieve rimozione di polveri e sporcizia, pare invece essere intervenuto sulle superfici – specie sui fondi – addirittura con nuove discordanti ripassature.
Visibili anche alcune problematiche strutturali, apparentemente non gravi, ma pur esteticamente incidenti (fessurazioni su pareti e soffitto). Il pavimento in ‘terrazzo’ mostra vari rappezzi alquanto rozzi ed esteticamente discordanti. Porte-finestre sconnesse e mal funzionanti nelle parti di movimento e chiusura (ferramenta originale), nonchè alquanto scrostate nelle superfici dipinte interne ed esterne. Oscuri in legno dipinto assai sconnessi, in parte marcescenti e lacunosi; in parte mancante la ferramenta originale.

Stato
Esecuzione lavori di restauro

Previsione costo totale
175.000,00 €

Erogazioni liberali ricevute
Generali Italia S.p.A: 175.000,00 €

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RESTAURO DEI PORTONI LIGNEI DELLE RIVE D’ACQUA DI PALAZZO DUCALE

Descrizione di carattere storico artistico relativa all’oggetto
L’ala rinascimentale di Palazzo Ducale, prospiciente il rio della Canonica, accoglie le tre rive d’acqua un tempo differentemente adibite a ingresso delle merci e delle persone. Ciascuna delle tre rive è servita da due grandi portoni lignei di ingresso, tutti e sei i pregiati manufatti furono rimossi e ricoverati presso un deposito custodito nel 2008, in occasione dell’allestimento delle opere provvisionali che sarebbero servite per i restauri della grande facciata, terminati nel 2011. Ad oggi la Fondazione Musei Civici di Venezia ha portato a termine gli interventi conservativi su quattro dei sei portoni, che hanno ritrovato collocazione nella loro sede originaria; due portoni attendono oggi di essere ancora restaurati. Analizzate alcune spiccate somiglianze stilistiche con opere lignee dell’area marciana veneziana, si può supporre che la fattura di questi due portoni sia ascrivibile al XIX secolo. Ciascun portone è composto da due ante decorate con campiture a diamante e due posterne con fregi scolpiti in bassorilievo, per un’estensione complessiva di circa 3,40×3,80 m.

Informazioni sullo stato della conservazione
Le problematiche conservative che caratterizzano i portoni d’acqua di Palazzo Ducale sono quelle comuni a tutti i manufatti lignei del costruito lagunare che vivono immersi in acqua o che sono soggetti alle escursioni altimetriche della marea. Uno studio sperimentale effettuato su tali portoni in collaborazione con il Centro di Ricerca Nazionale ISMAR e IVALSA, in particolare, ha dimostrato la forte presenza di un’erosione di natura biologica concentrata nella parte basamentale, dove gli esami radiografici mostrano un attacco massiccio da parte di crostacei e molluschi sino all’altezza del cardine inferiore. L’estensione di tale degrado per un’altezza di circa 60 cm che coinvolge le parti strutturali di supporto ai cardini, ha fatto si che la stabilità dell’intero manufatto ne risultasse compromessa, non consentendone il mantenimento in situ per motivi di sicurezza.
Le superfici lignee presentano inoltre su tutta l’estensione delle ante e delle posterne fenomeni di screpolatura degli strati di vernice soprammessi e marcescenze localizzate principalmente sui rimessi decorati.

Stato
Raccolta aperta
Esecuzione lavori di restauro

Previsione costo totale
86.000,00 €

Erogazioni liberali ricevute
Impresa anonima: 50.000,00 €

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